Bâtard Festival Amsterdam 2018, Dag 2: Anne Reijniers & Rob Jacobs, buren

Échangeur door Anne Reijniers & Rob Jacobs (30′)

Project page

Press

Director’s note by Rob & Anne:

“Even though Congo gained its independence more than half a century ago, the shared colonial history remains set in stone in equestrian statues and commemorative monuments in Belgium. (…) Unlike Belgium however, Congo does succeed in expelling its monumental specters of colonialism.” (Gia Abbrasart & Joachim Ben Yakoub, recto:verso, 2014 – our translation)

Profoundly interested in the debate on the representation of colonialism Belgian filmmaker Anne Reijniers and researcher Rob Jacobs travelled to Kinshasa in the summer of 2015, where they met up with Congolese anthropologist José Maria Masanga. 

“Initially we focused on the different colonial monuments of Kinshasa, and their movements throughout the city. With the aid of museum workers we learned how the Belgian statues were removed from Kinshasa’s public squares after independence, and found their way to the national Congolese museum of Mont Ngaliema.

While working on our research, another collaboration was taking form. Through the performance festival Kinact, we met a number of the artists who addressed the colonial in their artistic work. Unlike the static monumental images, the performances provided a more layered and complex representation of the colonial past. These meetings led to new artistic and filmic material, in which the artists and us entered in a game of attracting and rejecting, showing and not showing.

Échangeur is composed of images of static monuments exhibited in a museum, archival material of statues in movement between different sites, and active performances of young Congolese who imagine their own version of the colonial past. In the film, an empty pedestal that used to carry a Belgian monument functions as a junction, a point of intersection that connects different interpretations and forms of representation.

We consider Échangeur as one form of output of a larger project, an ongoing exchange between young people who are looking for ways to relate to the colonial past, its images and the continuation of colonial structures in the present. “

Blue Skies Forever by buren

Bio:

Eind 2012 richtten Oshin Albrecht en Melissa Mabesoone het collectief ‘buren’ op. Hun werk bestaat uit performances video, installaties, prints, objecten en film en bestrijkt thema’s als het vrouwelijke, gemeenschap, wonen, seksualiteit, werk, popmuziek en neoliberale fantasieën.

Deze onderwerpen worden benaderd met ironie, humor en een toekomstgerichte verbeeldingskracht. Centraal staat de (de)constructie van beeld en taal. Oshin en Melissa spelen met de betekenis van objecten, zetten hun lichaam in als voorwerp en deconstrueren telkens opnieuw het beeld en de scène, in een spel waarbij lichaam, object, woord en omgeving in elkaar schuiven. Het werk van buren wordt gepresenteerd in museale ruimtes

en muziekzalen maar ook op kunstbeurzen en in literaire context. Met Blue Skies Forever betreden ze de theaterruimte met zijn specifieke codes en verwachtingen en onderzoeken ze hoe hun beeldtaal en manier van vertellen zich hiertoe verhouden. Het duo ontwikkelde samen met Peter Aers het salon To Care as Caress bij Vrijstaat O. en creëerde samen met Frank&Robbert/Robbert&Frank de tentoonstelling The Pursuit of the Gentlemen’s Gentlemen bij Croxhapox. In april 2017 brachten de twee het boek Confusion of Tongues uit, bij Posture Editions in samenwerking met Koen Brams.

Oshin Albrecht (1986) studeerde beeldende kunst aan Luca School of Arts in Gent en vervolgde haar artistiek onderzoek bij a.pass in Brussel. Ze was als performer te zien in All the Knives in Z33 en in de film A Way of Making van Frederique Bergholz en Maria Pask. In 2017 presenteerde ze samen met Melissa Mabesoone een performance van Rana Hamadeh’s script The Ten Murders of Josephine tijdens Contour8. Ze was deel van Serendipiteit II bij NTGent in 2018.

Na een introductie in de Wijsbegeerte aan de Universiteit van Gent, studeerde Melissa Mabesoone (1988) beeldende kunst aan KASK School of Arts in Gent. Ze werkte voor Kunstverein Amsterdam en performde en acteerde voor Davis Freeman, Assaf Gruber en Dora Garcia. Met Peter Aers werkt ze mee aan Everything Depends on How a Thing is Thought.